25/03/2018

Marcelo Cardoso - A Vida e o Violão

Talvez a vida de músico não seja fácil. Aliás, vida fácil é algo quase utópico. Eu quis muito a música, o Rock, banda, guitarras e tudo que permeia a vida de um roqueiro. Não sou cantor de Rock, mas queria ficar e viver neste meio, tocando, bastidores, viagens e etc. 

Consegui durante um bom tempo viver na pele este sonho nos anos 1980. Como os guitarristas, geralmente, começam estudando violão -  cada história é uma história - , comigo não foi diferente; comecei no violão escutando as grandes bandas dos anos 1970 - 1980. Foi muito bom e agreguei muita bagagem. Após 1987, pela própria condição da vida, o dia a dia, a sobrevivência mesmo, comecei a dar aulas de violão particulares até ingressar como professor numa escola de música e não parei mais. Fui muito bem acolhido na Escola de Música Espaço Cultural Integrar pelos proprietários Aparecida Beleza, uma grande Pianista e seu esposo Cláudio Andrade Beleza. Fui assim vivendo meus sonhos e fazendo minha vida, minha carreira. O violão me deu muitas alegrias e sucesso neste meio das seis cordas. 
Hoje, por problemas de saúde, tive que diminuir meu rítimo de trabalho e sobrevivo também dos dois CDs que gravei; CD Ponteio e CD Ponteio 10 Anos. 

Iniciamos a Semana Santa, 25 de março 2018








Violonista, concertista, professor e compositor. Natural de Congonhas, MG, Brasil, começou a tocar violão aos 12 anos de idade. Aos 18 anos, muda-se para Belo Horizonte e consolida sua carreira participando de vários eventos culturais, shows, concertos da Música Popular Instrumental Brasileira, festivais, gravações como convidado e grava em 2001 seu primeiro CD solo intitulado "Ponteio" recebendo críticas positivas da imprensa especializada no Brasil e na Europa. Em 2015 grava o CD comemorativo de 10 Anos do CD Ponteio - I e II -.

Alguns links:








16/03/2018

Homenagem a Julian Bream - Violonista Lutenista


Violonista inglês nascido em Londres em 15 de Julho de 1933.

Um dos músicos mais influentes para o violão clássico, com mais de trinta gravações feitas ao longo da sua carreira. A importância do seu trabalho está ligada também ao surgimento da interpretação de música antiga historicamente informada: foi o um dos primeiros alaudístas do século vinte. Foi supostamente o primeiro a tocar, ao alaúde, uma suíte completa de Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Em duo com o tenor Peter Pears, renovou o repertório para canto e violão, além de ressuscitar o repertório elizabetano de canções para voz alaúde. Uma das mais célebres obras escritas e dedicadas a ele é o Nocturnal after John Dowland op. 70, de Benjamin Britten.
Intervindo junto a compositores para a renovação e atualização do repertório, Julian Bream pode ser considerado um continuador da forma de trabalho de Andres Segóvia, com algumas importantes diferenças. Por exemplo, o repertório surgido sob a influência de Bream é de linguagem mais contemporânea do que as preferências neoclássicas dos compositores segovianos. Seus colaboradores incluem Walton, Britten, Hawshtorne, Reginald Smith-Brindle, Berkeley, Hans Werner Henze e muitos outros.
(Wikipédia)


Julian Bream, guitarrista e lutenista, tem encantado o público desde seus recitais iniciais como uma criança prodígio. Após uma estréia oficial em Cheltenham em 17 de fevereiro de 1947, aos 13 anos, ele logo foi reconhecido como um dos artistas mais notáveis ​​da pós-guerra. Em seu décimo sexto aniversário, Julian Bream havia participado de dezenas de transmissões da BBC, recitais e música de cinema e, além disso, fascinado pelo alaúde e sua cultura, começaram a pesquisar o repertório isabelino. Em novembro de 1951, ele estreou triunfante no Wigmore Hall, Londres e, alguns meses depois, sua primeira aparição no Festival de Aldeburgh. Após estudos no Royal College of Music e Serviço Nacional com o Exército, a carreira de Julian Bream seguiu seu caminho meteórico. Em pouco tempo, ele cumpriu compromissos regulares em todos os cinco continentes,


Seus recitais de guitarra solo apresentam uma variedade imensa de composições, incluindo transcrições do século 17 em diante. No outro extremo do espectro histórico, Julian Bream foi primordial em inspirar desenvolvimentos profundos no repertório de violão contemporâneo. Eminentes compositores que dedicaram peças para ele incluem Arnold, Berkeley, Bennett, Britten, Brouwer, Fricker, Henze, Maxwell Davies, Searle, Takemitsu, Tippett e Walton. Além de seu entusiasmo pelas sonoridades de guitarra modernas, Julian Bream é conhecida pela sua fervorosa defesa do alaúde elisabetano. Nas salas de concertos do mundo, seus recitais de alas únicas, acompanhamentos de canções para Peter Pears e Robert Tear, concertos de lute / cravo com George Malcolm, programas de poesia e música com Peggy Ashcroft e sua fundação do Julian Bream Consort, ofereceram oportunidades sem precedentes para o público para experimentar música antiga.

Com esta gama de atividades excepcionalmente diversas, e uma infinidade de transmissões e aparições na televisão, Julian Bream foi reconhecido desde meados da década de 1950 como um dos grandes artistas gravadores do século XX. A partir de 1958, Julian Bream gravou para a RCA, ganhando muitos prêmios internacionais, incluindo seis da Academia Nacional de Artes de Gravação e Ciências nos EUA, dois prêmios Edison e vários prêmios da revista Gramophone. Em 1979, a RCA apresentou-lhe um disco de platina para registrar vendas recordes de meio milhão no Reino Unido, bem como discos de ouro e prata para gravações de duo com John Williams. Em 1993, para comemorar seu 60º aniversário, a RCA lançou The Ultimate Guitar Collection, uma caixa única de 28 discos compactos, revelando a vasta gama de seu trabalho de gravação.

Aparições de rádio e televisão tornaram Julian Bream conhecida por um público muito amplo. Um filme biográfico bem sucedido, A Life in the Country, foi exibido pela primeira vez na BBC TV em 1976. Outros programas importantes incluíram uma série de aulas de mestrado também para a BBC TV e em 1984 ele fez oito filmes no local em Espanha para Channel 4 explorando histórico perspectivas de música de guitarra espanhola.
Os destaques da carreira de Julian Bream nos últimos anos foram o desempenho da BBC Prom 1991 do Concerto de Guitarra de Malcolm Arnold, transmitido pela BBC Radio and TV, um recital e concerto de obras da Takemitsu no Japan Festival em Londres (outono de 1991) com o Orquestra Sinfônica de Londres. Durante a temporada 1992/3, ele se apresentou em duas ocasiões distintas no Wigmore Hall - no Gala Re-Opening Festival e em um concerto especial comemorando seu 60º aniversário. Naquele ano, ele visitou o Extremo Oriente, visitando Hong Kong, Taiwan, Coréia e Japão, e realizou a estréia do arranjo de Leo Brouwer para violão e orquestra da Albânia Iberia no Proms. Em 1994, ele estreou em Turquia e Israel com grande aclamação, e no ano seguinte jogou pela trilha sonora do filme de HollywoodDon Juan de Marcos .

Julian Bream recebeu um OBE (1964) para serviços de música e CBE (1985). Recebeu Doutores Honorários das Universidades de Surrey (1968) e Leeds (1984). Em 1976, ele foi pessoalmente apresentado com a Medalha de Ouro Villa-Lobos pela viúva do compositor. Foi eleito membro honorário da Royal Academy of Music (1966) e foi homenageado com bolsas do Royal College of Music (1981) e do Royal Northern College of Music (1983). Em 1988, ele se tornou um membro honorário da Royal Philharmonic Society e também recebeu o Royal Philharmonic Society Instrumentalist's Award em 1996.
Em 1997, em comemoração se o cinquentenário de sua estréia, ele realizou um recital na Prefeitura de Cheltenham. Poucas semanas depois, a BBC dedicou um tributo especial à televisão The This Your Your Life a Julian Bream, filmado após um show comemorativo no Queen Elizabeth Hall, Londres.
Seus compromissos nos últimos anos incluíram uma performance de Gala solo no Philharmonic Hall, Liverpool, um concerto de Kosovo Aid na Praça St. John's Smith, em Londres, com os recitais da Academia de São Martinho nos Campos nos Snape Proms, Aldeburgh e no Festival de Norfolk e Norwich e um passeio pelas propriedades do Reino Unido Trust Nacional no verão e no outono de 2000. Em novembro de 2001, ele recebeu um recital de aniversário no Wigmore Hall, comemorando 50 anos desde sua estréia em 1951. 
Os promotores observam: se você deseja incluir esta biografia em um programa de concertos, etc., entre em contato com Hazard Chase para garantir que você receba a versão mais atualizada. 











24/02/2018

Arranjo e Interpretação - Marcelo Cardopso ( Pequeno Sol )

Escritor brasileiro
"A poesia também é uma melodia"





'Have You Ever Really Loved A Woman' (Vídeo)

Arrangement and interpretation of Marcelo Cardoso, Brazilian guitarist. 
[ Recorded in my house ]


A hug for my friends from Brazil, Japan, Italy, Portugal, Romania (Director Gian Luigi Zampieri from Romania - Conductor at Filarmonica Oltenia Craiova), London and more. Thank you very much.

                                 'Have You Ever Really Loved A Woman'


Marcelo
Cardoso













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